كان رافائيل (1483-1520 م) رسامًا ومعماريًا إيطاليًا يُعتبر أحد أعظم فناني عصر النهضة إلى جانب مايكل أنجلو (1475-1564) وليوناردو دافنشي (1452-1519)، يتم الاحتفال بأعمال رافائيل لتكوينها المتناغم وألوانها النابضة بالحياة، تعتبر لوحة زواج العذراء وجدارية مدرسة أثينا من أعظم انتصاراته.
في حياته القصيرة، أنشأ رافائيل كتالوجًا ضخمًا من الروائع في وسائط الرسم الزيتي واللوحات الجدارية والهندسة المعمارية، بينما تم تحويل عدد من إبداعاته أيضًا إلى مفروشات، في أعماله اللاحقة، كان رافائيل رائدًا في الأسلوب الفني الجديد المسمى Mannerism حيث حلت الأناقة غير الطبيعية محل العظيمة المستوحاة من الكلاسيكية والمرتبة في عصر النهضة العليا.
وقت مبكر من الحياة
مع القليل جدًا من التفاصيل المعروفة عن حياة الفنان وعدم وجود صورة معينة باقية، اضطرت الأجيال القادمة إلى معرفة رافائيل من خلال أعماله وحدها، ولحسن الحظ، فمن خلال تلك الأعمال وسجلات التكليفات والرسائل، تمكنا من متابعة مسيرته المبهرة من مدينة إلى أخرى حيث أثبت نفسه كواحد من أكثر فناني عصر النهضة المحبوبين والمؤثرين.
كان رافائيل مهتمًا في كثير من الأحيان بخلق إحساس بالمساحة والتناغم الهندسي والدراما الجسدية في أعماله، أما عن رافائيل، الاسم الكامل رفائيلو سانزيو دا أوربينو، ولد في أوربينو في منطقة ماركي بإيطاليا عام 1483 م، كان والده جيوفاني سانتي (توفي عام 1494 م)، وهو رسام لم يحظى بشهرة كبيرة في بلاط أوربينو، ومن المرجح أن الشاب تعلم من والده ثم من الفنان أوربينو تيموتيو فيتي.
عمل رافائيل بعد ذلك في بيروجيا منذ عام 1499 م تحت وصاية الفنان الشهير بيترو بيروجينو (حوالي 1450-1523 م) الذي تضمنت أعماله لوحات جدارية في كنيسة سيستين في روما، وكان بيروجينو مهتمًا في كثير من الأحيان بخلق إحساس بالمساحة في أعماله، وقد اعتمد تلميذه هذا المنهج، والذي ظهر بشكل أفضل في لوحة زواج العذراء، التي اكتملت حوالي عام 1504 م.
الانتقال إلى فلورنسا
انتقل رافائيل إلى فلورنسا في وقت ما من عام 1504 م، وعلى مدى السنوات الأربع التالية، تعرف على أعمال كبار الفنانين في تلك الفترة مثل مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي، في نظرة ثاقبة على العلاقات المشحونة أحيانًا بين فناني عصر النهضة، لم يكن لدى مايكل أنجلو سوى القليل من الوقت لرافائيل واتهمه بسرقة أفكاره من سقف كنيسة سيستين، ربما يكون صحيحًا أن رافائيل بدأ في دمج بعض الآثار الكلاسيكية في عمله ومحاولة استخدام شخصيات ذات أوضاع أكثر دراماتيكية وتعقيدًا، وكلها سمات مميزة لعمل مايكل أنجلو، تأثير قوي آخر جاء من الرسام فرا بارتولوميو (حوالي 1472-1517 م) الذي كان أيضًا راهبًا دومينيكانيًا وكان يؤمن بأهمية الفن الديني، في هذا الوقت أنتج رافائيل أعمالًا مثل أنسيدي مادونا ، لا مادونا ديل غراندوكا ، مادونا ديل براتو، سانت كاترين الإسكندرية ، وقبر المسيح (انظر أدناه).
رسام فريسكو العظيم
استقر الفنان في نهاية المطاف في روما منذ عام 1508 م، وهناك بدأ أحد أشهر أعماله، وهي اللوحات الجدارية لستانزي (الشقق البابوية) في قصر الفاتيكان، بتكليف من البابا يوليوس الثاني (حكم من 1503 إلى 1513 م) واكتمل في عام 1511 م، القسم الأكثر شهرة اليوم هو مدرسة أثينا والتي تظهر جميع الفلاسفة وعلماء الفلك والرياضيات الرئيسيين في العالم القديم، لابد أن يوليوس كان سعيدًا بالنتائج عندما كلف رافائيل برسم المزيد من اللوحات الجدارية في القصر بين عامي 1511 و1514 م.
ومن أكثر هذه الأقسام إثارة للإعجاب قداس بولسينا بألوانه الزاهية، الآن أصبح رافائيل راسخًا كفنان رائد في عصر النهضة، وكان الطلب عليه كبيرًا. قام برسم رسومات تخطيطية لمنسوجات كنيسة سيستين، ومن 1511 إلى 13 م، رسم سلسلة من اللوحات الجدارية ذات موضوع أسطوري في فيلا فرانسينا في روما (فيلا تشيجي سابقًا)، إحدى هذه اللوحات الجدارية، جالاتيا ، موضوعها الحورية التي تحمل هذا الاسم وتوضح تمامًا انشغال رافائيل بإظهار الطبيعة منظمة ومتناغمة هندسيًا.
البورتريه والمشاريع المعمارية
لم يقتصر رافائيل بأي حال من الأحوال على مساحات الجدران ، وتشمل لوحاته في هذه الفترة لوحة سيستينا مادونا (حوالي 1512 م)، استمر الفنان في جذب العمولات، خاصة بالنسبة للصور، والتي تشمل عرضه المؤثر والحميم البابا يوليوس الثاني من ج، 1512 م (الآن في معرض لندن الوطني) وأحد رجال البلاط بالداسار كاستيليوني (حوالي 1514 م) الموجود الآن في متحف اللوفر.
حتى أن رافائيل قام بدمج صورتين في واحدة مع لوحتي بيزانو ونافاجيرو، الموجودتين الآن في معرض دوريا في روما، لا فورنارينا (المرأة الخباز)، رسمت ج 1518 م، يعتقد بعض المؤرخين أنها تظهر المرأة التي كان رافائيل نفسه متورطًا فيها عاطفيًا، وهي فكرة يقترحها توقيع الفنان على سوار الذراع الذي ترتديه، اللوحة موجودة الآن في المعرض الوطني في روما.
في مشاريعه المعمارية، قام رافائيل عمدًا بقلب الترتيبات التقليدية والوظيفية للأعمدة والمنافذ والأقواس الكلاسيكية، ومثل العديد من رجال عصر النهضة العظماء الآخرين، غالبًا ما وجه رافائيل يده إلى الهندسة المعمارية، وفي عام 1514 م، تم استدعاء الفنان لرسم مخططات جديدة لكاتدرائية القديس بطرس في روما، وهو المشروع الذي اجتذب في النهاية عددًا كبيرًا من فناني عصر النهضة المشهورين، وكانت هذه بداية علاقة مربحة مع البابا ليو العاشر (حكم 1513-1521 م) الذي اعتبر رافائيل أعظم فنان حي.
ربما تفسر العلاقة الجيدة بين الزوجين الفكرة الشائعة ولكن الخاطئة المتمثلة في تعيين رافائيل في منصب مشرف الآثار المرموق في مدينة الفاتيكان، وشملت المباني الأخرى التي حظيت باهتمامه فيلا ماداما (لم تكتمل أبدًا)، وكنيسة تشيغي، وكنيسة القديس إليجيو ديلي أوريفيسي، وكلها في روما، منذ عام 1517 م، عاش رافائيل نفسه في مبنى كلاسيكي من عصر النهضة، وهو قصر كابريني في روما، والمعروف بشكل غير رسمي باسم "بيت رافائيل"، وصممه دوناتو برامانتي (حوالي 1444-1514 م)، كان المشروع المعماري الأخير لرافائيل هو Palazzo Bronconio dell`Aquila (الذي تم تدميره الآن) والذي ستكون زخارف الخارجية الغنية والخلط المتعمد للترتيبات التقليدية والوظيفية للأعمدة والمنافذ والأقواس، واحدة من أولى المؤشرات على النمط الجديد للعمارة. تكلف.
كان الطلب على أعمال رافائيل مرتفعًا جدًا لدرجة أنه أنشأ ورشة عمل كبيرة حيث تم الإشراف على الأعمال الجارية وفي بعض الأحيان حتى الانتهاء منها من قبل مساعدين مثل أحد تلاميذه السابقين، جوليو رومانو (حوالي 1499-1546 م)، وهو نفسه رسام ومهندس معماري مشهور، من المؤكد أن سياسة الفنان العظيم والمرهق هذه جعلت مؤرخي الفن مشغولين منذ ذلك الحين، اهتم رافائيل أيضًا بشدة بالحفاظ على الفن وناشد الباباوات بذل المزيد لحماية تراث روما الغني من العصور القديمة، خطط رافائيل أيضًا لإنشاء خريطة تفصيلية لجميع المواقع القديمة في روما، لكن هذا لم يتحقق أبدًا.
لم يستريح أبدًا من عمله، وقد شهدت السنوات الأخيرة التي قضاها رافائيل في روما إنتاج روائع مثل لوحات القديسة سيسيليا والاحتفال والحب الأمومي وهو لوحة مادونا ديلا سيديا، التي تم إنشاؤها حوالي عام 1514 م والموجودة الآن في معرض أوفيزي في فلورنسا، عندما توفي بعد مرض قصير يوم الجمعة العظيمة 1520 م، كان الفنان، إلى جانب العديد من المشاريع الأخرى غير المكتملة، لا يزال يعمل على التجلي، بتكليف من الكاردينال جوليو دي ميديشي (لاحقًا البابا كليمنت السابع، حكم 1523-1534 م)، لكاتدرائية ناربون في فرنسا، مثل العديد من أعمال رافائيل اللاحقة، تم الانتهاء من التجلي على يد مساعد في ورشته، على الأرجح بواسطة جوليو رومانو.
إرث الرسام رافائيل
كان عمل رافائيل موضع تقدير كبير خلال حياته، وسرعان ما وجدت القطع نفسها في مجموعات خاصة، وخاصة في فرنسا، انتشرت شهرة الفنان على نطاق واسع بفضل النقوش المصنوعة من روائعه، وخاصة تلك التي صنعها ماركانتونيو ريموندي (توفي 1534 م)، والتي تمكن الفنانون في أماكن أخرى، وخاصة في هولندا، من دراستها، لقد تم بالفعل تقدير سجلات أعمال الماجستير باعتبارها ذات أهمية في تطوير الفن الغربي من قبل شخصيات مشهورة مثل ألبريشت دورر (1471-1528 م)، من بين آخرين، الذي عرض مبادلة مجموعة من رسوماته الخاصة للحصول على تمثيلات لرافائيل.
على وجه الخصوص، تم عمل رسومات تفصيلية اللوحات الجدارية لرافائيل في الفاتيكان وتم توزيعها على أولئك الذين لا يستطيعون الإعجاب بها شخصيًا بينما تم نسخ أعمال الرسل حتى يمكن إعادة إنتاج الصور في المفروشات البلجيكية.
تمت دراسة ونسخ المعالم الأثرية والحركات الجريئة للشخصيات والوهم الذي تم إنشاؤه بعناية للفضاء وتناغم التكوين في أعمال رافائيل، مما أثر بشكل كبير على الرسامين، وخاصة الأساتذة الفلمنكيين، بعد ذلك، وجد بعض نقاد الفن الحديث أن أعماله عاطفية للغاية بالنسبة لذوقهم، لكن مساهمة رافائيل في الفن الغربي كانت بالنسبة للعديد من المؤرخين أن وفاته كانت منذ فترة طويلة إحدى العلامات التي تشير إلى نهاية عصر النهضة العالي.
لوحة زواج العذراء لرافائيل
اكتمل عام 1504 م، زواج العذراء عبارة عن لوحة زيتية على لوح خشبي بقياس 117 × 118 سم (46 × 46.5 بوصة)، تُظهر لحظة تبادل الخواتم في زواج مريم ويوسف، وهي تُظهر تمامًا اهتمام رافائيل القوي بوضع الشخصيات بشكل متناغم ضمن منظور محدد، تنجذب عين المشاهد بشكل لا يقاوم نحو المدخل المركزي والمفتوح للكنيسة في الخلفية من خلال الخطوط المتقاربة للرصف والدرجات في الأرض الوسطى، تم رسم الكنيسة بدقة كما هو الحال في المخطط المعماري، وتتناقض قبتها بشكل متناظر مع الترتيب نصف الدائري المثير للأشكال في المقدمة، وقد سُر الفنان بعمله، فوضع اسمه والسنة فوق القوس المركزي للكنيسة، اللوحة موجودة الآن في بيناكوتيكا دي بريرا في ميلانو.
قبر المسيح
قبر المسيح (المعروف أيضًا باسم الترسب أو ببساطة القبر ) بتكليف من أتالانتا باجليوني من بيروجيا لإحياء ذكرى وفاة ابنها جريفونيتو، يحتوي المشهد المصور على مجموعة من الشخصيات حول الجثة المركزية ليسوع المسيح بعد إنزاله عن الصليب مباشرة، تتكئ مريم المجدلية على يسوع بينما يتم ترتيب الشخصيات الأخرى بشكل يخلق حركة بعيدًا عن الشخصيات المركزية، إن التواء جسد يسوع و العضلات المتوترة بشكل ملموس للرجلين اللذين يحملان يعطيان إحساسًا بالمشاركة في مشهد مستمر.
المشهد برمته هو إشارة إلى نقش على التابوت الروماني يصور وفاة ميليغر الذي كانت والدته تسمى أتالانتا، هناك صلة أخرى بين قصتي الحياة وهي أن كلاً من Meleager وGrifonetto قُتلا في عمل انتقامي على يد أقاربها، تم رسم العمل على لوح خشبي وتم الانتهاء منه عام 1507 م؛ وهو موجود الآن في غاليريا بورغيزي في روما.
في الختام، رافائيل هو واحد من أعظم الفنانين في التاريخ، فقد أثرى عالم الفن بأعماله الرائعة والمذهلة التي تعكس جمال الإنسانية وروعة الطبيعة، براعته في استخدام الألوان والضوء وتقنيات الرسم جعلت لوحاته تنبض بالحياة والإحساس، مما يجعل الناظر يشعر وكأنه يعيش في عالم الفن.
بجانب مهارته الفنية العالية، كان رافائيل شخصية موهوبة ومبدعة، فقد استطاع أن يلتقط جمال الوجوه ويعبر عن عواطف الإنسان بشكل مدهش، تركت أعماله الخالدة أثرًا عميقًا في عالم الفن، وما زالت تلهم الفنانين والمشاهدين حتى اليوم، يمكن القول إن رافائيل ليس فقط رسامًا، بل هو ساحر يحول الألوان إلى أحاسيس ويخلق عوالم من الجمال والإبداع يمكن للجميع التمتع بها والغوص فيها.
